关键词：精神线、原始艺术、翻花绳、迷宫、曲径迷宫
绘画只是一条线去散步。
——保罗·克莱(PaulKlee)
介绍
大多数美术专业的学生都会发现或者是被教导一些画连续线的简单技巧。用一条线来创造一个完整的图像是有点神奇，且是自然而然会令人满意的。这种技巧只需很少的训练。将绘图工具放在纸上，然后直到绘图完成再抬起它就够了。理想情况下，那条线会结束在它开始的地方，不用添加任何累赘，只需留出余地以便稍后添加诸如眼睛一类的细节以完成工作。
本文将探讨这种技术的历史，这种技术是人类最古老的艺术形式之一，与翻花绳(cat’scradles)有关，还衍生出了像曲径迷宫一类的母题。与大多数古老的图案一样，它具有更深的含义，必须从尚存的众多示例中加以借鉴。有一种潜在的想法是被称之为“苏特曼”（sutratman）[1]或“精神线”的学说，其中的线条象征着赋予万物的生命力，使其永恒和得到新生[2]。就像变形的海神普罗透斯（Proteus）一样，这条线可以成为任何形式，直到最终返回其源头。出生、死亡、重生和社会秩序的连续性都被连续线描绘出来。
原始与现代艺术
本文中的大多数示例均取材自古代和部落文化，但从现代的例子开始将更有助于理解，因为它们说明了绘制连续线的一个重要因素正在于运动。
图1:毕加索，一匹马的图画在20世纪初期，米罗、克利和毕加索等欧洲艺术家重新发现了连续线并将其用于他们的作品中。这是人们对原始艺术越来越感兴趣的一种表征。立体派人士对非洲艺术感兴趣，而超现实主义者则偏好美国西北海岸的印第安人艺术和太平洋艺术。艺术家们借用和重新使用了这种特殊形式，尽管其语境已经和原型有了很大的不同。年，现代艺术博物馆(theMuseumofModernArt)就该主题进行了展览，受到了众多媒体的