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（点击可阅读《贾国平访谈录（上）》）
钱仁平：
引用现成的音乐材料好像很多作曲家用过？
贾国平：
是的。比如陈其钢很有名的作品《逝去的时光》。他这部作品有个人化的情感表述。还有一首是年代末的作品，唐建平的《后土》，他是怎么做的呢？直接把采风的录音放上去，再和乐队合作。刚才从年代的作品说起，一直到年代的创作，跨越60年，中国作曲家基本上是在民歌、民间音乐和传统器乐曲两个非常重要的方面进行发展。其实，当面对现在我们该怎么做的问题时，这个历史要是不了解的话，我们就无法知道我们现在该怎么做。作为中国作曲家我们除了学习西方的音乐，了解当代音乐的思潮,把握当代音乐创作技术与风格之外，还要看看中国作曲家在怎么做，我们没法回避这个，周边的人、离我们最近的人的做法这是直接影响我们选择的。比如谭盾的《道极》，他的选择是“我和前人不同”。选择不做的时候我才能知道我要去做什么。其实这个是斯特拉文斯基说的一句话:“我要做什么，先得知道不做什么，然后我才能知道怎么做。”
钱仁平：
那么，基于民歌的写作已经到了陈其钢这样的做法，我们今天还能怎么做？这样做还有意义吗？
贾国平：
这确实是我年代末以来一直在思考的。如引用《梅花三弄》来作曲，各种做法都做了后，如果让你来做，你怎么做？如果你重复了，那永远没有意义。我们每个人都属于音乐长河中的一点，但能不能留下这一点全在于作品有没有与之前的作品有所不同，如果没有具备这个，那么你这个作品是没法存在于历史中的，这是非常重要的环节。每个作曲家在写一部作品的时候都要面对他之前所有的音乐文献。如果你要写弦乐四重奏，那么你就从贝多芬开始，巴托克、德彪西，然后到今天利盖蒂、拉亨曼，要是没有对这个历史的了解，你要去创作一个弦乐四重奏，一个永世流传的作品几乎是不可能的。当然了，人生有限，不可能知道所有。但对于一个年轻学生来讲，你不知道最著名作曲家的代表作，你有这样那样的困惑那是非常自然的。
钱仁平：
贾老师是“60后”的作曲家，你如何看待你们这一代人？
贾国平：
“50后”作曲家在中国很多，“60后”却非常少，为什么？我们“60后”离“50后”是最近的。年谭盾他们毕业，年成名，年之后所有在音乐学院学习的作曲学生都笼罩在他们巨大成功的“阴影”之下，我们无法逃避。他们优秀，社会