1、《华商报》记者吴成贵：作为高原展的学术主持之一，您是如何定位高原展的？
张渝：高原展立足于西部的事实本身已经标识出了自己的学术定位：高度与厚度。这样的学术目标，需要西部地区原生、原初、原创的学术因子，但也需要广纳博取。司马迁在《史记》中曾经十分自豪地说过一个观点。他说中国的很多事情都是先从东南沿海发生，但收功实者常于西北。汉代的建立者刘邦就是从东部的沛县起事的。而其帝业却是在西北完成的。这也是我个人始终坚持高原展不仅仅是西部地域画展的一个原因。除此之外，从学理上说，真正的艺术高度往往超越地域性。佛罗斯特在谈地域性问题时说，人的个性的一半是地域性。地域对于人的个性养成关系很大。比如西安画家的整体画风就有别于苏浙地区的画家。可是，从另一个角度看，人的个性养成在整体上是大于地域性的。毕竟地域性的问题只是占了一半的比例。因此，当我们谈论或强调西部特色时，不能忘记基本的艺术事实是：海明威不是一个专门写海的作家，曹雪芹也不仅仅是宫闱作家。艺术实践中，我们必须把艺术高度和艺术题材以及地域性的问题区别开来。
2、《华商报》记者吴成贵：学术主持之外，您还是批评家。作为批评家，高原展刚开始时，您好像还曾经批评过高原展。现在高原展已经连续举行了七届。那么，对于第七届高原展，您有什么看法。
张渝：如果说我对高原展还有不满意的地方，那就是它还没有完全实现我心目中的艺术的高原这一目标。我所说的“艺术的高原”是指艺术创作上的艺术的高度。当然地域文化意义上的艺术高度，也是艺术高度的一部分。不过，所有的地域特色都不能成为拒绝其他地域的理由。在这个意义上，立足西部的高原展也不是拒绝甚至对抗东部学术的。所以，高原展的特邀艺术家部分，就经常有东部艺术家参与。比如今年特邀的油画学术团体“八零油画学社”，就来自于江西南昌。但是，这种特邀的方式，还是蜻蜓点水式的，只有涟漪。怎么评价这些涟漪？从好的方面说，这些涟漪具备“搅动一池春水”的能量，可以给我们的创作做出恰如其分的提醒；从欠缺的方面看，其学术的持续性不够。一个无法回避的自然现象是“水痕圆到岸边无”。这一点，不能不警惕。
3、《华商报》记者吴成贵：经常听人说当下的艺术创作是有高原无高峰。您怎么看待这种现象？
张渝：的确。我也经常看到有人拿高原和高峰作对比，也就是你提到的有高原无高峰。其实，不论高原，还是高峰，我们都必须明白一个道理，那就是高原和高峰的形成，都是各种能量汇聚之后而凸起的物理形态。当我们从能量场的角度进入高峰和高原的讨论时，会发现高峰和高原的对比、争论基本无意义。一个文化场域，只要能量足够强大，就够了。至于其外在形态是高原还是高峰，并不重要。重要的是在这个能量场要有足够的有效信息传达出来。作为立足西部的一个重要展览，高原展的学术意义还是有目共睹的。某种程度上说，我希望这个展览永远是高原，而不是孤峰独峙。因为只有是高原，它才能给当下以及后人提供更广阔的生存空间、文化空间和历史空间。
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